「世界壞了，但我在這。」

「理解、遺忘、原諒、重新愛上，一趟從自己出發的愛的旅程。」

用眼淚沖洗每個反覆裂開又癒合的心，

讓每一次的迷惘挫折，都能曲折成最溫暖的力量。

修復那些快壞掉的，擁抱那些快碎掉的，

沒有一個瞬間是徒勞，因為過程就是全部了。

Crispy脆樂團：「Take it slow, I will be there. 我們一起到最後。」

〔愛是我們必經的辛苦〕

\o/ Crispy will be there \o/

華語樂壇最溫暖獨特的音景

另類民謠男女雙主唱樂團組合

成軍十二年，Crispy脆樂團一直都在！

Crispy脆樂團以獨特男女雙主唱的樂團姿態在華語樂壇嶄露頭角，從各大校際比賽積累創作實力深耕Live演出，只要音樂的地方就有『Crispy脆樂團』。

2022年進入下半場，Crispy脆樂團狹帶著獨特魅力與演唱實力，演出覆蓋率幾乎是每個月都能聽見他們的聲音。從年初【新北濕地藝術季】、【浮現祭】，到春浪大賞評審，再到南台灣最大音樂盛事【大港開唱】卡魔麥舞台，再有自家音樂廠牌舉辦的首屆【好多好多唱談祭】、【南國生活節】、【解憂祭】、【諸羅祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音樂節】等音樂活動，Crispy脆樂團無所不在，Crispy脆樂團一直都在！

從民謠結合搖滾、流行、電子取樣多元拼貼音樂風格

再到音樂演出之外的多才斜槓身份

以豐沛創作力編織出充滿脆度的漂亮成績單

Crispy脆樂團第四張全創作專輯【愛是我們必經的辛苦】由陳建騏老師領軍，盧羿安Skippy、韓立康、黃少雍、李孝祖等人聯手製作完成，專輯風格延續Crispy脆樂團溫暖空靈，再有另類Synth Pop和電子節奏的律動感，加上Bedroom Pop的迷幻氣息及慵懶，完成一張由多元拼貼音樂風格，聽似很Crispy，但仔細咀嚼起來卻是一張帶有脆度又帶點新口感的專輯。

而在製作專輯的過程裡，Skippy和丁丁兩人各自更身兼數職以音樂為火種激發出更多的創作力。2019年發行專輯【有多少光就有多少黑】，丁丁以專輯歌曲為出發點，創作出十幅畫作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《過曝》、《Deja Vu》、《塗抹》五幅入選了被譽為「插畫界奧斯卡」的國際大展《2020波隆那插畫展》，從國際間超過二千五百位參賽者中脫穎而出，今年更在台北展出作品，再以畫作療癒觀眾。

而Skippy積累多時的音樂創作力，在合作的製作老師們教學相長下，製作史上第一爬蟲類團體「The Dinosaur’s Skin恐龍的皮」首張EP，與Crispy脆樂團併肩前進【大港開唱】登台演出，並入圍第33屆金曲獎最佳演唱組合，堪稱最強『馴龍高手』。再有新生代矚目樂團「綠繡眼」首張創作EP、郭靜單曲「你怎麼還不睡呢」陳建騏與Skippy共同製作，皆能聽見Skippy在音樂製作上的亮眼表現。

兩人在成為『Crispy脆樂團』的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各種斜槓創作，並擦出美麗的火花，脆度口感絕對百分之百精彩！

專輯攝影由張雪泡掌鏡

盧翊軒X田修銓操刀專輯裝幀設計

以愛／距離延伸創造曲折空間

定格Crispy的親密與疏離

讓記憶被凝視 時間被封存

專輯攝影由擅長捕捉女性與雙人組合的攝影師張雪泡掌鏡，溫暖色調與對姿態、光線的掌控，是雪泡最擅長的，在有限的環境裡，與設計師事先的討論精準設定下，共同創造出飽富情感與溫柔力量的畫面。

而首度合作的兩位設計師盧翊軒、田修銓，加乘對專輯概念的系列鋪排，從專輯發行前夕釋出的搶聽會視覺、數位單曲封面到專輯裝幀視覺，把既有的照片，轉化成更為強烈帶有時間流動感的畫面，一連串連續變化的過程，被記錄下過程，愛有了各種形體樣貌，是一體兩面的，是脆弱但也讓人強壯。再以藍色色塊作為設計的延伸，交雜著所有愛與不安，看似相互拉扯的情感，但因為愛的本質不變，也能讓人感受到畫面裡的情感和力量。

丁丁的創作也以另一種手寫字出現在實體專輯內，在重複著無數次筆畫的對不起／沒關係之間，象徵的便是「Crispy脆樂團與你一起對抗世界」的概念。

那些刺傷我們的，我們忘記，

留下來的，我們原諒，

愛著的，我們緊緊擁抱。