從CD到串流、MTV到IG Reels，音樂的流行樣貌在20年間翻轉無數次。在這場巨變中，陳珊妮與陳惠婷，分別以不同姿態，持續定義著華語音樂的更多可能。她們不只是音樂人，也是「 觀察者」與「評審者」，見證主流與實驗之間的消長，也代表著新世代對多元與真誠的信仰。我們討論流行的形狀、創作的重量，以及聽覺如何成為時代的鏡子。

在所有事物都奔向速度、奔向被演算法重塑的年代，陳珊妮的語氣穩定，同時存著清冷與溫度，她不站在浪潮中央，卻永遠能比別人更早聽見水底的震動。曾以評審主席身份參與金音創作獎與金曲獎，陳珊妮在兩個完全不同的音樂宇宙之間穿梭，用多年累積的感知與專業，替未來的音樂描上一筆尚未成形的線。

談起金曲與金音獎，她並不浪漫化任何制度，只把它們看成兩種截然不同的觀看方式。

工業與創作的兩個宇宙

「金曲獎獎勵的其實是整個唱片工業」，陳珊妮這麼說。金曲獎是一個完整工業的縮影，A&R（藝人與製作部門）、企劃、行銷、專輯的敘事結構、聲響完成度……所有看不見的產業鏈，都在一張唱片上留下痕跡，「它有很多意識形態要討論，不是只有音樂本身，因為那是唱片工業的語言。 」

金曲考量共鳴、考量文化影響力，討論歌曲帶來的大眾回響，而年度歌曲之所以成立，是因為它折射了一個時代的情緒，得綜合大眾所有共感來判斷。金音獎則是另一個氣旋，它回到創作本體，以曲風分類，以音樂性自我成立，爵士樂、R&B、嘻哈、實驗……每一個小類別都微微跳動著，以創意與音樂本身作為鑑定的尺。「所以你要用兩種完全不同的眼光看，兩個獎有不同的評審邏輯，本來就是理所當然的。」 兩者不是同一片天空，在巨大的工業與自由奔放的創作之間，陳珊妮像一座能隨時切換頻率的橋，知道每一邊的重心，也知道每一邊的重量。

陳珊妮也直言，從不期待評審是「公平」的，因為在創作世界裡，公平從來都不是故事的主角，而是去相信觀點本身。「你看昆汀塔倫提諾當坎城主席，評審結果就會是塔倫提諾的世界觀。那很好，因為它就是一種品味。」不是偏見，而是一種品味的存在方式。

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